5月23日，《天下大同》在国家大剧院演出结束后，演职人员合影。 本报记者刘通摄

　　“这个剧的难点是如何用艺术形式深刻诠释‘一带一路’精神。我们选择用诗化的表达串联起整个剧的结构，把断代史通过一个有机的事件或一个有机的理念融合在一起，来呈现宏大主题，希望通过舞台艺术来传递人们对‘大道之行，美美与共’的精神追求。”对于如何呈现主题，原创舞蹈诗剧《天下大同》导演黎剑波如是说。
　　在创排期间，黎剑波曾多次深入山西采风，他说：“山西文化博大精深，让我深刻感受到山西文化的根，也看到了华夏民族的根，这些根的文化是自古以来就有的，从先民，到北魏、隋唐、明清、现代，我们就是要呈现出一路走来的这些山西文化里面的坚韧不拔、诚实守信、艰苦奋斗等精神。”
　　据黎剑波介绍，这部剧是一个跨时空的结构方式，这个结构方式就是用现代年轻人的角度来看待过去的世界，启发今天，展望未来。他们用一镜到底的电影叙事手法，没有硬切换、硬连接，把历史时空无缝连接起来。
　　提到艺术特色，黎剑波说：“我们这次创作运用到装置艺术，体现出更多装置性的舞蹈，用装置性的舞蹈提炼出一种精神。所谓装置艺术，就是对灯光、投影、视频、舞美一个综合体艺术运用，用我们现在的装置来更多体现要表达的一种时空关系、一个人物关系、一种艺术品位。”
　　在《天下大同》里，孙富博饰演多个角色，谈到创作感受，他说：“希望通过《天下大同》这部剧，把山西的文化带给全国观众，乃至世界观众，也想通过这部剧，把‘一带一路’精神传递给更多人。”
　　王雪柔是《天下大同》中最出彩的舞蹈“石窟万象”中飞天的扮演者，她告诉记者，在采风时，走进云冈石窟“感觉整个人都放空了，石窟中的造像虽然是静态的，但是他们的气场瞬间让人产生神圣感。真的，你必须要去到那个真实空间里面去采风，你只有站在那里仰视过这些佛像，才知道在跳的时候，应该是一种什么样的眼神。”
　　该剧主创团队花了很多心思在舞蹈编排上去呈现文物活过来的感觉。王雪柔说：“飞天类的古典舞中，很少有像这次我们所选择的这种动态方式，因为它类似于一种颗粒感，一般飞天都可能会以唯美、飘逸为主，但是我们选择了颗粒状，就是有种石像一点点地苏醒，外面的石壁一点点脱落下来的真实感。这种动态方式我觉得还是挺新颖的。”
　　在观众眼中，“石窟万象”的舞蹈非常惊艳，这背后有许多默默付出的人。王雪柔介绍：“舞台上呈现的一个石窟就那么大，除了演员，还有帮助演员固定的车台师傅，他们在狭窄的空间里一待就是一整场，很辛苦。为了最好的舞台呈现，导演组和编导组做了很多细致工作，对有危险的道具进行一次次试验，在如何能做到以最好的方式去呈现，又能保护演员安全之间找到平衡点。”
　　作为一个年轻的演员，王雪柔很珍惜担任这个剧主演的机会，她说：“每次跳的时候，都有一种非常澎湃的感觉，我不是山西人，但是通过这个作品，我对山西有了一种特殊感情，对山西历史文化有了深入了解。它不像普通的舞剧，可能就是一个剧情，就是讲述一个故事，《天下大同》以舞蹈诗剧的方式，以多种色彩、不同篇章展现了山西的历史文化，也通过这些历史文化的故事，这些人物以及他们所坚持的信念，让我们看到美好未来。”

　　本报记者孙蕊